Notas de mi conferencia:
Poéticas regionales: proceso a la poesía de La Libertad
Dr. Gonzalo
Espino Relucé
Universidad
Nacional Mayor de San Marcos
“Durante el siglo XX la actividad artística y
cultural ha sido muy intensa: Literatura, música, danza, artes plásticas,
teatro… filosofía, investigación científica… Basta recordar al extraordinario
grupo de jóvenes que conformaron la “Bohemia de Trujillo” o “Grupo Norte” en
los años veinte y al grupo “Trilce” en los setenta; la edición de “Cuadernos
Trimestrales de Poesía” y el concurso “El Poeta Joven de Perú”, el Concurso
Nacional de Marinera, el Festival Internacional de la Canción de Trujillo, el
Festival Internacional de Ballet, la Bienal de Trujillo, el Concurso
Internacional de Canto Lírico y el Salón Nacional de Escultura.” (Alva 2008:29)
1. ¿Proceso a la poesía liberteña?
Trinchera en el barrio Mansiche, revolución de Trujillo 1932
(Centro Cultural Haya de la Torre)
1.1. Tiempo:
siglo XX y XXI.
¿Cuáles son los
hechos y eventos más significativos? La conversión de las pequeñas haciendas en
los enclaves azucareros y las huelgas, La revolución de Trujillo y la Masacre de Chan Chán; el APRA; los
fenómenos del Niño; el Festival de la Marinera y Concurso Nacional de Marinera,
La Virgen de la Puerta.
1.2. Territorio: Región La Libertad
¿Es exclusivamente territorial, con fronteras fijas o se
trata de una invención política? o más bien,
¿un espacio con fronteras porosas e imaginarias las que desarrollan las
poéticas? Pienso Cuadernos Trimestrales de Poesía (1950);
Manuel Ibáñez Rosazza (Lima) reclamado
por Cajamarca; o, José Watanabe (Laredo 1946 - Lima 2007), cuya realización
como intelectual y poeta se da en ciudad capital.
en poetas como Marco
Antonio Corcuera (Contumazá 1917
- Trujillo 2009), el artífice de
1.3 Época:
Una sensibilidad que vive en un determinado periodo que
moviliza a colectivos de intelectuales y académicos. ¿Cómo se vive la
modernización? La transformación de la ciudad colonial en una ciudad moderna.
La hegemonía prestigiosa y la dignidad del aprista, a la reaparición de otras sensibilidades
políticas. El gusto aristocrático y la
revolución silenciosa de los migrantes (cambios en la cartografía de la
ciudad). El sentirse parte de la capital
cultural del Norte (espacio
privilegiado) y la crisis de esta a fin
e inicio de siglo.
1.4. Tradición:
No solo alude al conocimiento letrado (Historia) sino a una
sensibilidad que se percibe con aquello que le da sentido de pertenencia (Soy
trujillano…). Se traduce bien en lo que desde la tradición oral se esboza como
memoria y sensibilidad compartida y su relación con el desarrollo de la
modernización en la zona. Evoca: Uno: condición pensarse desde las culturas
ancestrales (moche, culle e inca). Dos:
desanclaje del peso colonial de la historia, que definieron los perfiles de la
imagen del costeño y serrano de La Libertad de (se expresa en la hegemonía castellano del
norte como herencia colonial). Tres: La presencia ecos de la memoria y
tradición oral en el tejido de la
palabra poética. La cercanía o distancia
entre las formas populares y aquella que de usual llamamos “cultas”.
Cuatro: Su diálogo o negación, la tradición letrada y la innovación, una nueva
sensibilidad epocal (piénsese en el Grupo Norte y el aristocratismo mediocre
cuyo “modernismo” negaba la impronta de las nuevas voces en Trujillo de los año
20’). Y, cinco: Lo que ocurre en el espacio de la poesía regional, el gesto
vanguardista y su actitud moderna y sus “relaciones” con las formas populares
(tondero, marinera, triste, etc.).
1.5. Región/Nación:
La relaciones que
establecen en todos los planos, en especial, en el ámbito de la cultura y de
manera particular, en la escritura poética. La sincronías o anacronías respecto
a las formas poéticas, las relaciones que establecen como los focos hegemónicos
de la poesía peruana, v.g.: Lima / Provincia;
Trujillo y su relación Guayaquil y Bogotá.; Huamachuco – Guadalupe /
Trujillo.
2. EPISTEME DIALÉCTICO DE LAS POÉTICAS REGIONALES
2.1. Características
Postula un
espacio imaginado en la historia desde un locus (la región). Se constituye
sobre la base la sucesión histórica, los temas que emergen en ella, los
intercambios, cruces y porosidades, las referencias espaciales y los contextos
socio-culturales.
- · No tiene apego localista. Dimensiona una esfera imaginaria: la región.
- · Uno: la dialéctica de la historia, el valor diacrónico, sucesión de hechos poéticos a lo largo de la historia (Dimensión histórica).
- · Dos: Esboza temáticas y formas comunes que son transversales en el espacio poético llamado región (Dimensión transversal).
- · Tres: Encuentros dinámicos entre historia y temática (Dimensión puente)
3. LA GENERACIÓN
ASOMBROSA: EL GRUPO NORTE[1]
“Nunca antes se había dado en el Perú una eclosión tan grande de poetas, filósofos, pensadores sociales, músicos y pintores como la que entonces se dio en Trujillo en 1920. Eran apenas veinteañeros, pero estaban destinados a cambiar la literatura, el arte, la filosofía y la propia sociedad peruana.” (González Viaña 2013).
3.1. Características
- · Empiezan a reunirse en 1915 (Bohemia Literaria) y consolida como núcleo intelectual 1923 (El Norte).
- · “[M]ovimiento contestatario” que “desde la periferia cuestiona los paradigmas impuestos por la cultura centralista y europeísta de Lima” (Peralta 2011:33)
- · Poetas, artistas, científicos y políticos que tendrán una sensible importancia en los avatares políticos del país.
- · Se ubica en el proceso de la modernización y del desencanto con el aristocratismo criollo
- · Un manejo impecable de la escritura poética: transitan peso posmodernista, el gesto vanguardista y su modernización.
3.2. Antenor Orrego. (Cajamarca 1892 - Lima
1960). Filósofo, principal animador de la renovación moderna de la
intelectualidad peruana. Junto con José Elogio Garrido anima lo que se conBohemia Literaria (1915) que luego se convertirá en el Grupo
Norte (1923); humanista, digno y notable dirigente aprista. Su obra esencial: El
monólogo eterno (1929), Pueblo Continente (1939) y Hacia un
humanismo americano (1966). Antenor Orrego escribió cuatro notables
prólogos que resultan ser su legado a la literatura peruana: a Trilce de César Vallejo (1922); a El Libro de la Nave Dorada de Alcides
Spelucín (1926); a Las barajas i los dados del alba de Nicanor de la
Fuente (1928); y, a La Dimensión de la Piedra de Julio Garrido Malaver
(1955).
3.2.1. Antenor
Orrego y su tiempo
“No queríamos resignarnos a hacer
vida de “torre de marfil” y de cenáculo. Nos parecía mezquina, egoísta y
estéril. Era preciso salir de nosotros mismo, y salimos.
Como
no éramos, como no podíamos ser conformistas, porque hubiera sido la negación de nosotros mismo, tuvimos
que chocar con todos. Las instituciones, los poderes públicos, las
convenciones sociales, la universidad, la plutocracia explotadora e insolente,
las mentiras consagradas, las rutinas de clases, la falta de honestidad y
de honradez, el servilismo rebajado, la
expoliación del trabajador, el burocratismo, la política profesional, la
ignorancia presuntuosa, etc. Hubieron de sufrir en carne viva nuestros
ataques.” (Orrego [1926] 1986: IX-X. Énfasis mío)
3.3. Oscar A.
Imaña. (Hualgayoc, Cajamarca, 1893- Lima, 1968). Se destaca por una poesía que, maneja los
recursos formales, aunque con un contenido humano muy fuerte. No parece ser
exacto calificarlo como poeta minero por su procedencia. Recientemente se publicó obra lírica: Las
manos invisibles y otros poemas (2013).
La misma tarde
No sé qué
languidez difunde el Orto…
Los dos estamos tristes… Sin embargo,
bajo el saulsal, por el sendero largo,
vamos con sueños de embriaguez de oporto.
Todo el dolor que
sin gemir soportó
desvaneciose en un fugaz letargo….
Y, audaz piloto, sobre un mar amargo
hacia el país de las quimeras, corto…
Él… bogaba,
también… Un viento frío
nos besó, tiritaron
los ramajes…
No sé con que secreto escalofrío.
Vimos pasar en
auto, por la senda,
tres enigmas divinas entre encajes…
y ansiosos versos deshojé en su ofrenda.
“Oscar Imaña”
en Peralta (2011: 258)
3.4. Alcides
Spelucín. (Ascope 1895 - 1976) Pertenece a ese núcleo de escritores que redefine las poéticas modernas
junto César Vallejo desde el norte del Perú. La imagen del mar aparece
como evocación que habla de la vida. Su principal libro será La nave dorada.
Desde el título tenemos la idea del color y de aquello que es escurridizo. Su
ritmo y musicalidad la vuelve poesía
singular, aunque, como diría Orrego, llegue tarde y define su carácter novador
“En la lírica hispanoamericana constituye la poesía den una nota característica
y típica, por su fuerza creadora, por su vuelo emocional y efusivo, por su
miraje nuevo y auténticamente original de las cosas.” (Orrego [1926]
3.4.1. Baltic
Bar
A
Jorge Castañeda P.
Ultramarinos
bamboleantes,
viejos
lobos retirados
vasos
llenos,
humo denso,
carcajadas,
naipes,
dados…
¡OH,
ESTE NEGRO BALTIC BAR!
Aquí
vienen los que sólo pueden verse en los espejos desmayados;
los
blasfemos,
los vencidos,
los hijastros
de la Mar!
Es
su dueño un maese graso y serio,
de
amplio puño y de labio doctorado en improperios;
sirve,
cobra,
grita,
veja,
y… también suele temblar,
cuando
mozo
de anchos bíceps,
bebe,
tose,
y
mascullando se despide sin pagar.
En
el fondo hay un hombre que olvidó tal vez su idioma.
Sólo
fuma,
fuma y toma,
hasta
iluminr su exigua nariz roma
y
sus ojos,
donde
siempre hay una lágrima que asuma.
Hay
exhombres que alardean de quiméricos
contratos:
¡Oh,
Calcuta!
¡Oh,
Bombay!,
¡Oh,
Nueva York!
Al
oírlos, ironizan las orquestas de los
gatos,
desafina
el viejo timbre del reloj,
y
en el aire va trazando sus burlescos garabatos
U N
A
G R
A N
P I
P A
DE
B O
J.
El libro
de la nave dorada (1926,
1986: 50-51)
3.5. Francisco
Xandóval. (Ascope 1900 - Trujillo 1960).Se incorpora a la
Bohemia, empieza a publicar en los
Sábados Literarios de La Reforma. Su poesía casi etérea, inasible, extremada
quebradizo. Entre la bruma y la mera realidad, no hay distancia, entre la
invención y lo que queda: la inocencia cautivante de la niñez. El ser de
adentro, el imaginado, el pretexto, el momento único, aquel tiempo sugerido
todo eso Maya. Canciones de Maya (1941) y El libro de las paráfrasis (1967)
Canción de Maya
Maya no era nadie.
Maya andaba sola.
Maya era un juguete
o acaso una sombra.
Maya era unos
versos
hechos en la alcoba
para que se duerman
los niños de ronda.
Maya era un
sollozo
Maya era una copa
que al ser ya bebida
se quebraba sola.
Maya era un
instante
perdido en las cosas,
de esos que desechan,
al pasar, las horas.
Desde hace diez
años
ya nadie la nombra.
Sólo su recuerdo
vive en la panoplia
junto a la que tantas
veces lloró sola.
Yo creo que Maya
ha muerto en la sombra,
como una crisálida
o una paloma.
Vengo de
enterrarla.
Las campanas doblan
y lloran los niños
que estaba de ronda.
3.6. NIXA (Nicanor de la Fuente Sifuentes). (San
José, Pacasmayo 1902 – Chiclayo 2009). Nixa es de los poetas que plantea a la
crítica las fronteras regionales. Si para la escritura nacional solemos incluir
en los azares de la poesía vanguardista (Las barajas i los dados del
alba,1938). Los libros que se suceden no dan continuidad al primor
vanguardista, vuelve sobre tópicos aldeanos, en el que a veces se pierde ese
espíritu contestatario: Huacatil (1966), mezcla de memoria y
escena costumbrista.
Amuleto
Sólo tú, oh dado
amatista
no te aventuras en
los tapetes
de las C
A
N
T
I
N
A
vives
conmigo siempre
ruedas entre mis
Manos
el tapete más fino.
solo tú sabes de esta cosa
que madruga en mi
alma desde julio.
– UN AS
– UN 2
– UN 3
muchos meses dormidos
en las tarimas del olvido.
muchas noches
muchos días
vomitando coágulos de distancia
¿y para qué todo eso, oh dado mío...?
llegaste con la suerte de sus dedos
PARA
EL 3 DE TERNURA
de las 3 letras de su nombre : I
D D
A
A
D
D
I
Las barajas i los dados del alba (1938, 2001:
280-281)
4. LOS ANDINOS (COSTUMBRISMO E INDIGENISMO)
4.1. Características
·
El predomina el locus andino
·
Alterna el hombre como una imagen pegada al
paisaje y como sujeto que emerge.
·
Sus formas se asocian al tono moderno (romance,
el verso libre) y casi siempre populares (copla, romance popular).
·
Su escritura deja entrever la cuestión social
del indígena (rastro verosímil).
·
El lenguaje popular tiene raíz costumbrista y se
asocia al folclor.
·
Las producciones suelen ser ocasionales,
espaciadas y discontinuas.
4.2. Luis Valle
Goicochea: (La Soledad, Parcoy 1910 - Lima 1953) La poesía de Luis
Valle Goicochea, sobe todo aquella que más se conoce, se caracteriza porque representa un universo
calmo, donde el tiempo parece detenerse: la percepción de un niño juguetón que
va captando el mundo como ensueño. Un mundo amable y casi mágico, donde los
juegos y los quehaceres aparecen junto con aquello que puebla el locus y crea
una sensación de movimiento que se hermana en la travesura. Su poesía fue
reunida en Obra poética (1974). Los dos poemarios claves son Las
canciones de Rinono y Papagil (1932) y
El sábado y la casa (1934).
4.3. Clomaggue: Seudónimo
de Clodomiro Magno Guevara Vargas
(Huamachuco 1898-1951). Poemas (2012) trae Estampas
huamachuquinas (1938?), domina el soneto, y en todo el poemario, ha elegido
referirse al territorio y sus costumbres. Rayancimbas (1940?) da la sensación de ser menos formal
y aparece la impronta vallejiana (muerte, juventud, vida, están presente). En
Arias Jalkinas (1951?) vuelve sobre sus mejores formas, me refiero a
los de tono costumbristas.
Recuerdos tei de dejar
El Julián, tanto irse al daño,
sin escoger ahijadero,
se la ha empreñado a la Agucha,
a la china chusgonera
tez de ciruela madura,
pupilas alas de cuervo
y boca en reventazón
como las ñuñas al fuego
A la china chusgonera, más gallarda
que un impúber cañawayta
movediza como flor de cortadera,
fresca como la yerba del alaba
y dulce como el rubio
corazón de los
purpuros…
La china no tiene gusto
al verse de anchas caderas
y con el vientre abombado
como su vaca “jovera”.
Y el cholo al sentirse padre,
carga su poncho y su alforja
y valle adentro se avienta…
“A sí sería mi suerte”,
se lamenta la agustina
sintiendo aún la cueriza
que le atizara su tayta
pa’ castigar la lesura.
Y ¡ah! Congoja de congojas
la noche de sus “dolores”,
cuando, clarito le vino
como un moscón al recuerdo,
la voz del cholo Julián,
tal como un día le oyera,
bajo el sol de los venados,
cantando por la ladera:
“Recuerdo tei de dejar:
boquita para besar,
pañales para lavar
rabito para limpiar…”.
Poemas (2012:178-179)
4.4. Néstor A.
Gastañaduí: (Huamachuco 1905-1978). En 1972 apareció su libro Kero.
Su poesía aparece como un testamento de época: por un lado, es abiertamente
social donde el retrato costumbrista deja entrever la situación del indio; y,
de otro, una poesía desengañada que ofrece una reflexión sobre la condición
humana, en crisis, que reclama al hombre ético. Son estas las temáticas que lo
atrapan. Su gesto es popular, sus versos son directos, las metáforas e imágenes
sencillas como un caudal transparente.
Plegaria campesina
Virgencita de
Alta Gracia,
socórreme una cholita;
pero que seya gordita,
pa'que aguante mi desgracia.
Tu bien sabes
que soy güeno,
que me gusta andar derecho;
y hasta "puel" sufrir ajeno,
me has visto sacar el pecho.
Hazme el
milagro, mamita,
que es poco lo que te pido;
vacía está mi "chosita",
falta paloma pal' nido.
Nuay quién tueste
mi "canchita",
ni quién me teja un ponchito;
además, quiero un "caishita",
como tu niño gringuito.
Tú bien conoces la vida,
nues que yo seya un "lambido";
el hombre va de perdida,
cuando nuencuentra un cariño.
Escúchame pué
"zarquita",
atiende lo que te pido;
el Cielo me dé un castigo,
si soy ingrato, mamita.
Le prometo a tu
niñito,
hasta el día en que me vaya,
pa' sus fiestas ser "turquito",
y mi china su "quiyaya".
(1960)
Kero
2012
4.5. Julio Garrido Malaver
(Celendín 1909- Trujillo 1997) Extraordinario poeta, de
escritura prolija, aunque desigual. Dimensión de la piedra (1955), es un
libro clave de poesía peruana, al tiempo que sería la representación mayor de
lo que produjeron los poetas del pueblo.
En nuestro caso, nos interesa estudiarlo como parte del proceso a la
poesía de La Libertad.
Dimensión de la piedra
57
La piedra me enseña que el hombre
no se encuentra en sus huellas ya en pasado,
que él se queda, un
poco, en cada huella;
se queda en todo lo que de él, presintiendo eternidad,
no es capaz aún de vivir su eternidad…
70
Quizá,
hoy se me ocurre decir,
la perfección será el peor tormento del Universo,
porque lo perfecto, lo absolutamente perfecto,
ya no aspira ser nada más;
es como si hubiera dejado de ser, y sin embargo
existe en posición de eternidad…
¿Puede haber más tormento
que ser Vida y no vivir?
¿Que ser luz y no iluminar?
¿Que ser movimiento y no dinámica extensión?
¿Que ser equilibrio total
y no poder cederse en nada para otros equilibrios?
¿Puede haber mayor tormento que llegar a la eternidad sin
fin,
a la infecunda eternidad de la que no retorna la luz para
ensayar,
una vez más,
la perfección del ser en que se da tan generosamente?
¿Quién es el más atormentado,
el hombre, símbolo perfecto de la imperfección,
o Dios, la Absoluta Plenitud de lo Perfecto?
Si Dios retorna al hombre, ¿dirá otra palabra
más luz que su última vez?
Dimensión
de la piedra ([1955] 2003).
Referencias:
Bazán Vera, Blasco. Literatura liberteña. Derrotero
cultural de las letras del departamento de La Libertad. Trujillo: 1999.
Chávez Peralta, Jorge. Los años 80: una década singular.
Trujillo: 2000.
Corcuera, Marco Antonio. Poetas de La Libertad. Trujillo:
Cuadernos Trimestrales de Poesía, 1982.
Lozano Alvarado, Saniel E.
Literatura regional de La Libertad. Teoría y crítica. Trujillo:
Universidad Antenor Orrego, 2009.
Orrego Espinoza, Antenor. Obras Completas. Lima:
CYDES, 1995. ["Palabras Prologales" a Trilce de César Vallejo (1922);
“Prólogo” a El Libro de la Nave Dorada de Alcides Spelucín (1926); “Prólogo” a
Las Barajas y los Dados del Alba de Nicanor de la Fuente (1928); y, "Un
poema del ser y de la trascendencia", prólogo a La Dimensión de la Piedra
de Julio Garrido Malaver (1955)].
Paz Esquerre, Eduardo. Cantando desde ayer hasta mañana.
Antología general de escritores y artista plásticos del Grupo Trilce de
Trujillo. Trujillo: Universidad Privada Antenor Orrego, 2011.
Peralta Rivera, Germán. Antenor Orrego y la Bohemia de
Trujillo (1914-1916). Lima: Congreso de la República/ Universidad Privada
Antenor Orrego, 2011.
Portales:
Bazán Vera, Blasco. Bitácora Literaria <http://blascobazan.blogspot.com/>
[Letras Liberteñas].
Espino Relucé, Gonzalo. La alforja de Chuque. <http://gonzaloespino.blogspot.com/>
González Viaña, Eduardo. El correo de Salem.<http://www.elcorreodesalem.com/>
Foto: Dominio público
(Google, Wikipedia).
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Este proyecto está en pleno desarrollo. Para comunicarse:
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